Née en 1945, vit et travaille à Ballaigues/VD
Membre de Visarte de 1983 à 2013
Masters of Art, University of Wisconsin
École du Louvre, Paris
Expositions personnelles
2018 | Galerie d'art kaminska & stocker |
2016 | Ti-la, jyväskylä, Finlande |
2015 | ala galleria, Jyväskylän taidemuseo, Finlande |
2011 | Galerie « Le Cube » Estavayer-le-Lac |
2009 | Petäjävesi cultural center, Finlande |
2008 | Galerie de la Ferme de la Chapelle, Grand-Lancy |
2005 | Galerie Faucon, La Neuveville |
| Centre d’art en l’Ile, Genève |
2004 | Espace Saint-François, Lausanne |
2003 | Papintalo, Korpilahti, Finlande |
2001 | « Résonnance », Rihimäki taide museo, Finlande |
2000 | Galerie Marianne Brand, Carouge, Genève |
1999 | ARAC (Association régionale d’art contemporain), Vallorbe |
1998 | « Structures transparentes », Centre culturel, Montreux |
1997 | Centre d’art en l’Ile, Genève |
| Galleria Nuovo, Lahti, Finlande |
1996 | Lapinlahti taide museo, Finlande |
1995 | « Jäljet-Empreintes-Sparen », galerie Pelin, Helsinki, Finlande |
1994 | Gerlesborg Art School, Suède |
| Galleria Nuovo, Lahti, Finlande |
| Fabriken, Goeteborg, Suède |
Expositions collectives
2017 | 9e triennale internationale du papier, Musée de Charmey |
2007 | « Métamorphose du végétal », Galerie Sabine Puget, Fox Amphoux, France |
2006 | « Street Promenade », Lausanne |
2005 | Cité internationale des arts, Paris |
| « Les Bains », Lausanne |
2003 | « Cacher Montrer », Espace Arlaud, Lausanne |
2001 | « Entre deux eaux », Yverdon |
| « Groupe V », Kajaani taide museo, Finlande |
| « Groupe V », Athäri Pirkenpojan taide keskus, Kokkola, Savonlinna, taide Museo, Finlande |
1999 | « Collection Arvo Kananen »m Suomen museo, Jyväskylä, Finlande |
| « Jouets d’artistes », ARAC, Vallorbe |
| « Dialogues », Espace Arlaud, Lausanne |
1998 | « De révolution en révolution »,Yverdon |
| 1ère Triennale de la SPSAS, Musée de Pully |
1997 | Maternité de l’Hôpital cantonal et Universitaire, Genève |
1996 | « Spring 96 », Centre d’art en l’Ile, Genève |
1994 | « Northern European Artists », Gallery of Modern Art, Londres |
Bourses
1998 | Fondation Forberg, séjour Casa Bick, San Abondio, Tessin |
2000/03 | Séjour à la Fondation Bogliasco, Gêne, Italie |
2005 | Bourse Visarte pour six mois à la Cité Internationale à Paris |
2008/09 | Bourse de la Fondation Castelforte pour six mois à Venise |
Interventions médiatiques
• Films pour la télévision culturelle finlandaise TV2, « Jotain jostain Kaukkaa » et « Yhteys », en 2004
• Emission Dare-Dare, Espace 2, septembre 2005
• Emission Intérieurs de Daniel Fazan, RSR la Première, octobre 2006
Présentation du travail
Françoise Jaquet travaille la plupart du temps en trois dimensions, avec des matériaux tirés de la nature et très légers (algues, papier, lichen, roseau, cosses, bois, etc... ). Elle essaie de conserver une cohérence entre le matériau et le sujet, entre la forme et le fond. Ses thèmes sont : le passage du temps, une approche multiple de la « réalité », la métamorphose, le passage d'un état à un autre, l'apologie de la lenteur.
L'artiste défend une position en utilisant des matériaux tirés de la nature et en glorifiant cette dernière. Elle essaie de rassurer, de montrer le rapport harmonieux que l'on peut avoir avec la nature, de coopérer avec elle. Elle donne de l'espoir en montrant le processus de cycles et de renaissance.
Habits : rapport au corps et au contexte social, relation aux mythes, habits qui renvoient aux archétypes.
Habits de fées : ce sont des habits de fées plutôt que des haillons de vagabonds car le titre d’une oeuvre oriente le spectateur dans une certaine mesure. Les fées ramènent au monde imaginaire de l’enfance et induisent, dans leur irréalité, le rêve et le réconfort.
Couronnes : cosses de graines peintes qui suggèrent la vie des graines absentes qui vont germer.
Mobiles : petites pièces abstraites, crochetées, en fil de lin et peintes. Installations variables, selon l'espace, de plusieurs pièces suspendues. Apologie de la lenteur.
Technique et matériau
Algues, papier cuve, papier, matériaux collés ou crochetés. Cosses de graines, herbes sèches, renforcées par de la colle transparente et peintes avec de la couleur acrylique.
En Finlande, l'artiste a découvert des algues qui forment des sortes de tapis en spirales à la surface de l’eau et qui sont formés de longs filaments enracinés dans le lac. Ils s’arrachent facilement en longs brins de 2 à 3 m. ce qui permet de les crocheter lorsqu’ils sont encore humides. C'est le matériau utilisé pour le petit gilet dans la boîte de plexi. Les autres vêtements sont faits d’algues pêchées dans un étang, séchées au soleil et mises en forme soit collées directement entre elles, soit collées sur une fine pellicule de papier.
Plusieurs choses intéressent dans ces matériaux : la fragilité, le côté éphémère, le passage, l’adéquation de la forme et du fond, la coopération, le recyclage, la transformation.
Le côté fragile et éphémère est en phase avec notre époque et rappelle discrètement que rien ne dure et surtout pas nous.
Le passage de l’immatériel au matériel : la fragilité du matériau et la transformation paradoxale qui s'effectue entre ce qu’il est et ce qu’il devient. L'artiste essaie toujours de coopérer avec les matériaux naturels et d’allier la forme et le fond, ainsi les robes de naïades ou d’elfes sont issues d’un milieu en connexion avec le sujet.
L'emploi des algues a une fonction positive. Les algues ramènent par le sujet à l’imaginaire des contes de fées, elles s’intègrent à un monde poétique.
L’idée de recyclage et de transformation est aussi importante car dans la nature tout est lié et n’est qu’une suite de transformations et de dépendance.
FJ
